Sempé à l'hôtel de ville de Paris

Un peu de Paris et d'ailleurs (Hôtel de Ville de Paris - Métro Châtelet ou Cité)

Célèbre pour avoir donné vie au Petit Nicolas, Jean-Jacques Sempé est surtout depuis plus de 50 ans le dessinateur fétiche de la presse (Paris-Match, l'Express, the New Yorker...) et publie avec une régularité de métronome pratiquement un album par an.

Pour cette exposition, il a fallu choisir 300 dessins originaux parmi la production incroyablement riche du dessinateur. Des dessins à l'encre de Chine et à l'aquarelle qui servent toute en délicatesse l'humour du dessinateur. Des dessins faits pour sourire, où on peut se rendre compte que Paris n'a pas tellement changé finalement en 50 ans (hormis les autobus, tellement moins plaisants à dessiner selon Sempé!).

Du 21 octobre 2011 au 11 Février 2012 - Gratuit - Tous les jours de 10h à 19h sauf dimanche et jours fériés

Photoquai

3ème biennale des images du monde (Quai Branly, accessible gratuitement 24h/24, tous les jours, du 13 septembre au 11 novembre 2011)

Crée en 2007 à l'initiative du musée du Quai Branly, l'exposition Photoquai présente les travaux de photographes venus du monde entier, en mettant en valeur les artistes non occidentaux, dont la plupart sont inconnus du public européen.

Chaque photographe a sélectionné 3 à 6 images constituant une série sur un thème particulier et les œuvres sont en très grand format, accompagnées d'un texte racontant le parcours du photographe.

Une exposition dépaysante, parfois amusante ou au contraire dérangeante, mais jamais barbante!

Si vous n'avez pas la possibilité d'aller admirer le talent de ces photographes, je vous conseille d'aller sur le site internet qui propose l'ensemble des photographies:

http://www.photoquai.fr/fr/2011/accueil.html

Paris Paris

Nous vivons dans la plus belle ville du monde.

Comme pour nous le rappeler, la mairie de Paris organise depuis le 12 avril et jusqu'au 30 juillet une exposition, rassemblant le travail de nombreux peintres sur la ville lumière.

C'est un véritable voyage dans le temps que nous proposent ces toiles, plus magnifiques les unes que les autres. Monet, Manet, Degas, Toulouse-Lautrec, Gauguin, et Van Gogh nous dévoilent Paris au temps des grands travaux d'Haussmann. On retrouve tout ce qui a fait la réputation de la capitale : l'essor culturel, les cafés-concerts, le théâtre, l'opéra, mais aussi les guingettes, et les filles de joie. L'occasion aussi de découvrir des artistes moins connus, mais tout aussi talentueux, Devambez et Stevens, qui ont immortalisé de façon poignante les émeutes de la Commune.

Une expo à voir sans hésiter. Compter une heure.

"Paris au temps des impressionnistes"

Exposition gratuite à l'hôtel de ville, du 12 avril au 30 juillet 2011

Salle Saint Jean, 5 rue lobau 75004 Paris

Tous les jours sauf Dimanche et jours fériés, de 10h à 19h.

Rembrandt et la figure du Christ

Le Louvre accueille depuis le 21 avril et jusqu'au 18 juillet, une exposition dédiée au travail de Rembrandt autour du visage du Christ.

Ce thème ultra traité au Moyen-Age, trouve un renouveau sous les pinceaux du maître hollandais. Les peintres qui ont précédé Rembrandt ont représenté Jésus comme un surhomme, plus grand, plus fort, et plus beau que ses contemporains, qui reste splendide même dans la mort, à tel point qu'il semble parfois inexpressif.

Rembrandt marque un vrai changement, en décidant de donner au Christ les traits d'un homme ordinaire. Il peint à l'époque plusieurs portraits de jeunes juifs hollandais, dont il se servira par la suite pour le visage de Jésus. Son Christ est un homme simple, peu remarquable, mais dont le visage inspire une grande douceur et un profond recueillement. Il n'est plus qu'un pauvre homme seul et souffrant le martyre sur la croix, mais retrouve son caractère divin dans les scènes de la résurrection.

On est fasciné par ces portraits qui sont sûrement très proches de la réalité. Jésus semble être un homme parmi les hommes. Mais le travail autour de la lumière, très impressionnant, rend parfaitement compte de la supériorité divine du Christ. Cette expo est vraiment intéressante, d'autant que la France ne possède pas beaucoup de tableaux du maître.

Ouvert tous les jours de 9h à 18h sauf le mardi. Nocturnes jusqu'à 22h le mercredi et le vendredi.

Hall Napoléon, sous la pyramide.

Tarif : 11euros.

L'Atelier - Lucian Freud

Centre Pompidou (Paris) jusqu'au 19 juillet

Lucian Freud, 88 ans, petit-fils du célèbre médecin fondateur de la psychanalyse, est un des grands peintres contemporain. L'exposition réunit les principales grandes compositions du peintre: une cinquantaine de tableaux organisés autour du thème de "L'atelier". En effet, ils ont tous été peint dans le huis-clos de son atelier londonien, mettant en scène crûment les objets et les être humains posant le plus souvent nus...Des jeux de miroirs servent habilement les auto-portraits et autres mises en abimes. Les modèles occupent l'espace dans le tableau et semblent vivre leur vie, au milieu d'objets disparates, indifférents à nos regards... Ne pas oublier de s'attarder une dizaine de minutes à la fin de l'exposition pour voir le petit film tourné dans l'atelier avec Lucian Freud et quelques personnes de son entourage proche...et retourner ensuite dans les salles pour encore mieux sentir la vie dans les oeuvres.

http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/AllExposit/57C293CB2BD5E0CFC12576E3003A4771?OpenDocument&sessionM=2.2.1&L=1

L'âge d'or hollandais-De Rembrandt à Vermeer

Pinacothèque de Paris (Métro Madeleine) jusqu'au 7 février 2010


La Pinacothèque de Paris s’associe avec le Rijksmuseum d’Amsterdam pour présenter l’une des périodes les plus intéressantes de l’histoire de l’art : le XVIIe siècle hollandais. Le titre est un peu trompeur car de Vermeer on ne verra qu'un tableau, certes très intéressant, et de Rembrandt, guère plus. Mais cette période de grande prospérité pour la Hollande a engendré quantités d'autres peintres, qui se spécialisaient dans des domaines comme les .paysages, les vanités (ancêtres de la nature morte, parées de vertus philosophiques sur la vanité des choses justement face à la mort) ou les scènes de genre (scènettes du quotidien). Finalement, Rembrandt et Vermeer s'avèrent peu représentatifs de leur époque. À la différence des autres artistes, ils s’intéressèrent à plusieurs genres et refusèrent toute spécialisation. Cette exposition a le mérite de témoigner de la puissance artistique et créatrice de l'époque, soutenue par la réussite économique du pays. La lumière dégagée par les oeuvres est toujours magnifique, qu'elle caresse des visages ou la surface d'un lac gelé...ça donne envie de partir l'admirer pour de vrai!

Bon plan: vous pouvez télécharger gratuitement au format mp3 la visite guidée de l'exposition, qui explique une vingtaine de tableaux (sur le site de la Pinacothèque), et l'écouter pendant votre visite (c'est prévu pour, avec des numéros à côté des tableaux).

http://www.pinacotheque.com/index.php?id=374

Titien, Tintorêt, Véronèse - Rivalités à Venise

Musée du Louvre (Hall Napoléon du 17 septembre 2009 au 4 janvier 2010)

Petit plongeon dans l'univers picturale qui baigna Venise au XVIème siècle. Les tableaux sont magnifiques et très bien mis en valeur. On peut par exemple observer dans la peinture de ces trois grands artistes le passage du sacré au profane. Qui auriez-vous choisi pour faire votre portrait ? En un mot, jamais il n'a été si agréable d'arbitrer une si âpre confrontation !

Renoir au XXe siècle

"Je commence à savoir peindre. Il m'a fallu plus de cinquante ans de travail pour arriver à ce résultat, bien incomplet encore."

Cette autocritique prononcée par Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) en 1913 révèle à la fois le perfectionnisme et la modestie du plus grand peintre français.

L'exposition qui lui est consacrée au Grand Palais nous permet d'admirer certains grands classiques, mais aussi de découvrir des oeuvres peu connues du grand public.

La première salle nous invite au bal avec "danse à la ville" et "danse à la campagne". On est frappé par le contraste entre les manières guindées des mondains, et l'aisance des provinciaux. La suite de l'exposition nous dévoile une grande galerie de portraits, notamment les enfants du maître. On admire la douceur des traits, les joues roses et les sourires des modèles, les rendant tellement vivants.

L'exposition nous dévoile quelques sculptures, dessins et sanguines particulièrement réussies. Puis quelques nus, jugés trop choquants au début du XXe siècle.

Chaque tableau est lumineux, très coloré et sublime la réalité. Telle fut l'ambition de Renoir : rendre la vie plus belle. C'est ainsi qu'au sortir de la grande guerre, le maître peint "Les baigneuses", son dernier tableau, un hymne à la dolce vita dans une nature parfaite.

Cette exposition est une réussite. Conseillée à tous les admirateurs de Renoir.

Renoir au XXe siècle
23 septembre 2009 - 04 janvier 2010

Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 10h à 22h. Fermeture le jeudi à 20h.

Plein tarif : 12€ - Tarif réduit : 9€

Claude Monet à Giverny

Voilà un lieu intemporel où s'exiler le temps d'une journée à une heure de Paris. Bien sûr vous ne serez pas seul, les visiteurs venus de l'autre côté de l'Atlantique ou de l'Asie sont fortement attirés par ce petit village de Haute-Normandie qui a hébergé et inspiré le peintre Claude Monet.

En 1883, il s'installe dans une maison qu'il loue puis achète. Il en réaménage le jardin et fait creuser, sur un bras de l'Epte, le bassin au bord duquel il peignit ces célèbres 'Nymphéas'. Grand amateur de jardinage, il conçoit de toute pièce les paysages qu'il peint ensuite. La grande maison se visite, telle qu'elle était à l'époque. Le jardin et les bassins sont soigneusement entretenus, comme si ils n'attendaient que le peintre pour saisir la délicatesse et la fraîcheur de leurs couleurs estivales (eh oui, le temps peu clément cette année a au moins été apprécié par les nénuphars!).

Le village est à voir également, quelques ateliers d'artistes et cafés s'ouvrent sur la longue rue principale, l'église domine à quelques minutes à pied (on peut y voir la tombe de Claude Monet). Aussi un musée des Impressionnismes qui est assez récent. Une exposition se tient jusqu'au 15 août mais pour la suite pas d'informations, le musée étant petit il est difficile de savoir quels tableaux sont là en permanence.

Musée des Impressionnismes:

du 1er mai au 15 août: jolie exposition consacrée au jardin de Monet à Giverny, avec une vingtaine d'oeuvres de Monet présentées. A noter: les galeries seront fermées du 16 au 22 août 2009. Pas d'informations sur ce qui sera présenté par la suite. Il faut se renseigner sur le site http://www.museedesimpressionnismesgiverny.com/

Maison de Monet et son jardin d'eau:

La maison de Monet est ouverte tous les jours du 1er avril au 1er novembre de 9h30 à 18h00.Tarifs d'entrée : 6,00 €, Étudiants : 4,50 €, Enfants: tarifs spéciaux suivant l'âge.

Pour venir à Giverny en train : de Paris, prendre le train gare Saint Lazare jusqu'à la gare de Vernon, environ 45 minutes de trajet (les trains sont peu fréquents, consulter les horaires). Ensuite un bus vous attend à quelques pas de la gare, les horaires sont calés sur ceux des trains. Pour les plus sportifs d'entre nous, possibilité de louer des vélos dans un bar devant la gare (sachant qu'il faut une quinzaine de minutes en bus).

Pour les propriétaires d'un engin motorisé, c'est à environ 80 km de Paris.

Site de Giverny:

http://www.giverny.fr/?lg=fr

Maison de Monet et son jardin d'eau:

http://www.fondation-monet.fr/fr/

Exposition

Suzanne Valadon - Maurice Utrillo (Jusqu'au 15 septembre - Pinacothèque de Paris - métro Madeleine)

Les amateurs de peinture apprécieront cet accrochage rare, réunissant des tableaux de deux grands artistes parisiens du début du 20ème siècle. D'autant plus qu'on découvre en filigrane l'histoire familiale tumultueuse et colorée de la mère et du fils, au coeur d'un Montmartre que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître.
Certains préfèreront les paysages et vues de Paris de Maurice Utrillo, d'autres (comme moi) seront frappés par la beauté et la force des toiles de Suzanne Valadon. A noter pour les nancéens (et les autres aussi bien sûr!): le musée des Beaux-Arts sur la place Stanislas possède un tableau de Suzanne Valadon, "Les Lanceurs de filets".

http://www.pinacotheque.com/index.php?id=5

Pinacothèque de Paris
28, place de la Madeleine
75008 Paris

Tous les jours de 10h30 à 18h00 (fermeture des caisses à 17h15). Nocturnes, jusqu'à 21h, tous les premiers mercredis du mois.

Prolongation pour Le Petit Nicolas!

Pour ceux qui n'ont pas encore eu l'occasion de s'y rendre, l'exposition consacrée au "Petit Nicolas" est prolongée jusqu'au 4 juillet.

Sur deux grandes salles, on redécouvre l'univers enfantin créé par Sempé et Goscinny en 1959 : Eudes, Agnan, Clotaire, Alceste et bien sûr, Nicolas, se disputent, jouent au foot, font "les guignols" et rigolent bien, surveillés de près par le Bouillon, qu'ils doivent "regarder dans les yeux".

On admire les dessins de Sempé, accompagnés de la plume de Goscinny; des extraits du journal "Sud Ouest" dans lequel étaient publiées chaque semaine les histoires; et puis un émouvant hommage du dessinateur à son "copain" écrivain : un portrait de Goscinny devant sa machine à écrire.

Un moment agréable, pour petits et grands!

Exposition "Le Petit Nicolas"

Salon d'accueil de l'hôtel de ville de Paris

29 rue de Rivoli

75004 Paris

métro : Hôtel de ville (1, 11)

Entrée libre - tous les jours sauf dimanche et fêtes.

Retour en enfance...

Mesdemoiselles, ce post s'adresse à vous!

Si vous vous sentez l'âme nostalgique, si l'évocation de votre enfance vous fait verser une petite larmichette et vous laisse un sourire ému sur les lèvres, alors courez voir l'expo "Rêve ta vie avec Barbie" au musée de la poupée.

On assiste, sur deux salles d'exposition, à un véritable voyage dans le temps à travers le monde merveilleux de la poupée la plus célèbre du monde.

La première vitrine nous présente la Barbie des années 2000 (peu connue par nous, vingtenaires), aux faux airs d'Angelina Jolie, défilant en robe Chanel ou Dior. On poursuit avec les Barbies 90s (les moins intéressantes selon moi), puis 80s, où vous reconnaîtrez peut-être l'une de vos poupées! La vitrine la plus kitsch nous présente les Barbies de la fin des 70s, inspirées officiellement de Joan Collins dans "Dallas"...
Progressivement, les années défilent, avec la Barbie hippie, la Barbie 60s et sa robe chasube, puis les Barbies "desperate housewives" des années 50. On termine par le premier modèle sortie en 1959, accompagnée de ses accessoires : maillot de bain et lunettes papillon dignes de Marylin dans "Comment épouser un millionnaire".

Au delà de la curiosité que peut inspirer ce jouet vieux de 50 ans, on voit clairement dans cette expo l'évolution de la société américaine, des moeurs et des modes. Et on ne peut que constater l'intelligence du service marketing de mattel, qui en plein milieu des années 60, a eu l'idée de créer la "Barbie Twiggy" (la première à arborer une coupe garçonne), en hommage au célèbre mannequin anglais.

Deux bémols à cette expo : d'abord, il faut souvent se baisser, voire se mettre accroupi pour admirer les vitrines, car elles sont présentées avant tout aux enfants. Ensuite, le prix : 7 euros en plein tarif, 5 pour les étudiants : un peu cher pour un musée de 4 petites salles (expo barbie et expo permanente), soit environ 30 minutes de visite.
A vous de juger!

"Rêve ta vie avec Barbie"
expo du 28 mars au 20 septembre 2009
Musée de la poupée
du mardi au dimanche 10h-18h
Impasse Berthaud
75003 Paris
Métro Rambuteau

http://www.museedelapoupeeparis.com/tempo/tempo.html

De Sienne à Florence... Les Primitifs Italiens. Collection d'Altenbourg

De Sienne à Florence... Les Primitifs Italiens. Collection d'Altenbourg (du 11/03/2009 au 21/06/2009, Musée Jacquemart André (Métro Miromesnil ou Saint Philippe du Roule)

Pour les connaisseurs, les amateurs ou même les novices la peinture de la renaissance italienne réserve toujours de très bons moments. Pas besoin d'être un très bon chrétien pour reconnaître une vierge à l'enfant ou une annonciation ... Pour les plus callés vous pourrez reconnaître les saints patrons grâce à leurs attributs et les puristes s'attarderont sur l'abandon progressif du régime mnémonique dans l'art pictural.

Bref deux bonnes heures (peut-être même un peu moins) en perspectives.

Emil Nolde

Exposition Emil Nolde (Hans Emil Hansen, Nolde 1867 - Seebul 1956), Grand palais (jusqu'au 19 janvier).

Emil Nolde est un expressionniste allemand. Fils de paysan, bien qu'il ait très tôt voulu abandonné la ferme, il est resté comme son nom l'indique, très proche de la terre ... de sa terre. On est obligé de remarquer le travail sur la matière et le jeu subtil des couleurs. Emil Nolde a su résister à la tentation de l'impressionniste et quand on regarde ses tableaux il n'est pas besoin de longs discours pour comprendre ce qu'est l'expressionnisme ; les personnages nous transmettent leurs joies et leurs angoisses et la vue de la mer déchainée nous fait frissonner.

Après Paris l'exposition se déplace à Montpellier.

Une très belle exposition à voir.

Exposition Peinture

Exposition Raoul Dufy, Le plaisir (Musée d'art moderne de la ville de Paris, jusqu'au 11 janvier 2009)

Raoul Dufy (1877-1953) n'est probablement pas le peintre le plus connu du XXe siècle ... mais cette exposition lui rend, à juste titre, un bel hommage.
A travers les oeuvres de cet artiste, on chemine tranquillement de l'impressionisme au cubisme en passant par le fauvisme. Arrive ensuite les arts décoratifs ; ou comment passer du sujet au motif. Et enfin le plaisir, l'aboutissement d'un style où le coloriste de génie s'associe au dessinateur de talent pour nous offrir des peintures magnifiques. Il est probablement difficile de tout aimer mais il est impossible de ne pas trouver à s'extasier.